Giulio Cappellini

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Editée par Cappellini, la commode « Side 1 » à gauche présente des lignes sinueuses, dont les boutons de tiroirs en acier marquent le déplacement en pointillé. Cet empilement semble précaire comme sur le point de céder à la gravité. A droite, la commode « Side 2 » possède une esthétique dépouillé à l’extrême, soulignée par une simple bichromie en noir et blanc. Le rythme est apporté par la répétition d’un même motif, le tiroir.

Editée par Cappellini, la commode « Side 1 » à gauche présente des lignes sinueuses, dont les boutons de tiroirs en acier marquent le déplacement en pointillé. Cet empilement semble précaire comme sur le point de céder à la gravité. A droite, la commode « Side 2 » possède une esthétique dépouillé à l’extrême, soulignée par une simple bichromie en noir et blanc. Le rythme est apporté par la répétition d’un même motif, le tiroir.

©DR

Articles utilisant cette photo

  • Étagères colonnes drop en métal laqué découpé au laser. Création Nendo pour Cappellini.
  • Sculptural. Il trône dans le jardin, avec son dossier haut et ouvert inspiré du costume d’apparat dont il porte le nom. Fauteuil Frac, création Mateo Zorzenoni, résine légère, 500 €, Capellini.
  • Modulable, flexible, personnalisable, cette chaise longue fut avant-gardiste dès la date de sa création. Cappellini, chaise Tube, création Joe Colombo 1969, tubes en PVC garnis de mousse, prix sur demande.
  • La mise en scène, très simple, met en valeur l'expression de cette assise du génial designer, la Tube chair de Joe Colombo, rééditée par Cappellini.
  • Minimalisme et modularité pour ce pied à terre conçu pour un couple d’américains à Saint-Germain des Prés. Les chauffeuses rouges Superoblong se zippent pour former un canapé à l’envi, Jasper Morrison pour Cappellini.
  • Retour aux sources pour le designer Giulio Cappellini qui installe son nouveau show-room à Milan, après une rénovation totale de l’établissement, supervisé par le designer lui-même.
  • Cappellini a fait des intérieurs monochromatiques l’une de ses spécialités. Après le bleu à Los Angeles, le rouge à New York, et le pourpre à Paris, le jaune a été choisi pour Milan.
  • Légère et longiligne, la chaise longue Shadow, dessinée par le designer français Christian Ghion, et réalisée en Corian par Créa Diffusion, a été présentée au salon du meuble à Milan. L’éditeur de mobilier contemporain milanais Giulio Cappellini a d’ailleurs inclus cette pièce dans sa collection.
  • Le canapé Oblong System chez Cappellini a été dessiné par Jasper Morrison, élu designer de l’année en 2000. Fonctionnel, l’Oblong System est composé de plusieurs sièges indépendants qui peuvent être assemblés pour former un canapé droit, ou un canapé d’angle, en fonction de la configuration de votre pièce. La housse en tissu et en cuir, disponible dans différentes teintes, est amovible, ce qui vous permet de transformer votre canapé selon vos envies !
  • Conçu en 1989, la « Felt Chair » est réalisée en fibres de verre laqué, dont l’assise et le dossier sont renforcés par un piètement arrière en aluminium poli. En intérieur ou extérieur, le siège accuse une douceur des lignes, dans un jeu sur la courbe.
  • Utilisant la technique traditionnelle de fabrication des planches de surf, le siège « Embryo » de 1988 est réalisée en fibres de verre moulées, revêtu de résine époxy, dont le confort est assuré par une âme en polyuréthane.
  • Plus proche d’une conception sculptural, la « Wooden Chair » de 1992 est intégralement réalisée en bois, avec des lames de hêtre cintré à la vapeur, s’imbriquant pour constituer une sorte de boucle.
  • Inspirée par le macramé, la « Knotted Chair » de Marcel Wanders est réalisée à partir de textile qui, plongé dans un bain d’époxy, solidifie la structure de l’assise. Un siège où le contraste est de mise.
  • Conçu en 1978, le fauteuil « Proust » d’Alessandro Mendini met à l’honneur la démesure, dans une débauche de pointillés colorés. Rencontre entre le pointillisme et l’époque Régence, il s’agit d’un siège imaginé à l’honneur de l’écrivain, Marcel Proust.
  • En 2009, le fauteuil connait une déclinaison, baptisée « Proust Geometrica ». Le pointillisme laisse place à de larges aplats colorés, sans perdre pour autant son caractère. Formes et couleurs s’unissent dans un décor aux lignes géométriques, résolument moderne.
  • Jouant sur la courbure de ses lignes, la « Thinking Man’s Chair » de Jasper Morrison se fait l’écho d’une œuvre centrée sur la fonction. Cette chaise se veut comme un instant de relaxation, où ces deux plateaux servent à poser les boissons.
  • La collection Mr. Buggati correspond à la volonté chez François Azambourg d'utiliser la technicité au service d’une dimension artistique. En froissant la tôle, il confère à ses sièges un puissant contraste entre rigidité du matériau et impression de souplesse.
  • En plaques de méthacrylate, la « Rainbow Chair » fut réalisée par Patrick Norguet, grâce à une technique de pointe utilisant les ultrasons. Mises en valeur par la transparence, les rayures bayadères s’auréolent d’une esthétique arc-en-ciel.
  • Editée par Cappellini, la commode « Side 1 » à gauche présente des lignes sinueuses, dont les boutons de tiroirs en acier marquent le déplacement en pointillé. Cet empilement semble précaire comme sur le point de céder à la gravité. A droite, la commode « Side 2 » possède une esthétique dépouillé à l’extrême, soulignée par une simple bichromie en noir et blanc. Le rythme est apporté par la répétition d’un même motif, le tiroir.
  • Sublime assise, Cappellini.
  • Burkina Faso est un système composé d’élément indépendants, modulables à souhait.
  • Certains modules sont composés de poufs avec des roulettes pour permettre aux utilisateurs de déplacer et agencer les meubles sans difficulté.
  • La collection attire par ces finitions chaudes et éclatantes qui se marient parfaitement.
  • Giulio Cappellini n’hésite pas à mixer les finitions comme le bois combiné avec des surfaces brillantes ou opaques.
  • Sans accoudoirs, la chaise Bac one arbore une élégance discrète et, tout en restant fidèle à la fonction de l'objet mise en exergue, elle attire les regards par cette extrême modernité.
  • Les couleurs proposées sont le frêne blanchi teint à l’aniline, rouge cerise et wengé. La coque peut être revêtue de linoleum (en blanc, marron / bordeaux, gris / bleu et noir), de tissu ou de cuir.
  • Composée de plusieurs volumes de différentes tailles, imbriqués les uns dans les autres, la pièce adopte une forme très sculpturale.
  • Edité par Cappellini, le fauteuil « Sekitei » de Nendo tire son nom des jardins zen du Japon. Les lignes de l’assise rappellent les stries sinueuses que les râteaux japonais dessinent sur le sable ou sur le gravier blanc, suivant une très ancienne tradition.
  • Une allure complexe, vite balayée par un confort certain.
  • Les lames de bois cintrées à la vapeur utilisent des renforts horizontaux.
  • Une lamelle en cœur de hêtre vient doucement s’entrelacer pour former une boucle sur laquelle on s’installe.