Un siècle d’inspiration de couleur, Art, Graphisme, Design

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Le groupe Eyrolles publie en février 2016, 100 ans de couleur par Katie Greenwood. Ce livre retrace les principales couleurs employées dans des affiches et révèle leur composition en RVB et CMJN.

  • Des influences japonaises sont également visibles au tout début du siècle dernier ; l’illustration tirée du livre Mother Goose de William W. Denslow fait fusionner une palette retreinte avec des contours épais et des aplats de couleurs, s’inspirant des gravures japonaises ukiyo-e.
  • Le mouvement punk se définit en parfaite antithèse au disco ; la couleur dominante est le noir pour montrer son côté politiquement subversif ; toutefois, il est mis en lumière par des touches de couleurs fluo. Le style bricolé à base de découpages et de collages donne un côté Do-It-Yourself à cette affiche des Sex Pistols.
  • En réaction visuelle à l’industrie croissante, l’artiste tchèque Alphonse Mucha propose un univers, où la nature influence le style Art nouveau de sa palette. On observe dans ses illustrations, mobiliers et tissus, des motifs complexes, des formes ondoyantes et des tons rabattus inspirés de la nature, la faune et la flore.
  • Au début du XXème siècle, Jules Chéret, affichiste maîtrisant parfaitement le procédé de la chromolithographie, élève l’affiche au rang d’œuvre d’art. Il crée un style qui lui est propre : très coloré, avec ses modèles féminins qui incarnent la gaieté de la Belle Epoque tout en assurant une promotion joyeuse des derniers spectacles ou articles en vogue.
  • Sous l’influence du film « la Fièvre du samedi soir » sorti en 1977, ce papier-peint disco représente une scène de discothèque avec les jeux de fumées et de lumières.
  • Avec son livre, Katie Greenwood retrace 100 ans d’évolution du graphisme et de l’utilisation de la couleur. Ce livre vous inspirera grâce à ses palettes complétées des références RVB et CMJN.